海亮Hz
LeadVocal、Guitar
乐队灵魂人物，主唱 吉他 古琴

 

细辉Jim
Guitar, Effect, Sampling
吉他、效果和采样

有时候，一件突发的事件会让你没有任何准备。
　　
　　 你想拒绝，却竟然找不到一个最合适的借口。后来，你没有拒绝，可在你接受的过程中，一个个意想不到的细节却接连发生。
　　
　　 4月26日晚，在广州西南角一栋偏僻的大楼里，一个叫井‘空间’的奇怪房子中，广东乐团沼泽正举行他们又一张专辑的首发演出。但这一次，唱片的主角不再是他们自己，而是13组。他们是沼泽乐队的朋友们。在近年内一起同台演出的过程中，一个计划终于落实。这张专辑叫《变形记》。这一晚，也是他们“变形的N种方式”08中国巡演的第一站。
　　
　　 限量1千张，这是继今年1月底云南的‘腰’乐团的《他们说忘了摇滚有问题》之后，国内第二张以限量＋手写编码方式发表的独立乐团的作品。21cm x 21cm，这是《变形记》的封套尺寸。今天的沼泽似乎正努力的从各种途径自中国摇滚的统一感官模式中脱离出来。从表面上看，“我们唱沼泽的歌”似乎是这张作品的主题，但其实，沼泽提供的只是十多组原材料，最终的质感和气味，将被沼泽的朋友们创造、拥有和享用。借沼泽的光，了解中国音乐的现状和形状，这是《变形记》背后隐藏的更多的资源和福利。资源共享，是《变形记》创作的一个起点；各取所需，是变形的艺人们的基本手段；存同求异，是音乐变形的失落，更是梦想。
　　
　　 专辑的主打歌《变形记之拷贝出错》已经显露了沼泽今天变形的一个初步结果。这的确不是‘正常’规格的摇滚，因为充满了电气化的氛围；说它是电子乐，中途那悠扬的小号分明又含杂着爵士的情结；说它是爵士，采样的段落又肢解出舞曲的块面；说它是舞曲，又暗流着实验的血液。没错，沼泽今天精心研制的的确是一种‘四不像’的音乐风格。这首新作品的问世让人们看到了沼泽的一条新路。这条新路是明亮的，更是开阔的。《变形记之拷贝出错》错得有理，也错出了一线新的景致。但《变形记之拷贝正确》版在哪里呢？走到08的沼泽，的确也走到了一个改革的路口。
　　
　　 变，是他们的一个起点。
　　
　　 不变，是他们的一个原点。
　　
　　 纵观音乐人们对沼泽作品的各自诠释，不少还是用自己的方式将旧作进行一轮的翻新，他们是对沼泽之声的一种延伸。他们没有刻意的为烘托主题而实验，而是把它们嫁接到了自己的土壤里，试图栽活。这是一种朴素的变形。如港台组合魏如萱（前‘自然卷’主唱）与Oliver合作的第一首《时光倒流》，魏如萱本色出击，甚至连她的吐字都很沼泽，很蜿蜒。她的表现是朴素的，但Oliver的介入就篡改了这个平静如水的版图，仿弦乐的音效制造了一种越来越紧密的压迫力，他明显摸到了这束光倒流的脉络。到了3分半时，它发展成了一部大片的配乐。香港另一组组合der fluss的演绎将《清晨》演化了一首抑郁的普通话版哥特。‘假音人’主唱陈浩峰改唱国语的效果很有戏剧性，但这也许并不是他的初衷。长沙的48V成员Kayak把《惊惶》的温暖详实的保留下来，但里面也夹藏着他所理解的现代化进程里人类内心的“颓败、内伤、卑微、伟大”或“脏”。而这也是一颗唯美的种子孕胎破土的必备养料。声音与玩具成员欧波将《二维》演绎得很放松，很分裂，邪气四溢。作品开头和结尾两处那些细碎的声响虽然短暂，但短暂也有对峙的权利。短暂中间也能藏着更多不能言说的秘密，短暂下面也一定覆盖着一寸寸涂抹不去的灰暗。可惜作品太短，否则也许可以更破格。